Regisseur: Rainer Werner Fassbinder
Darsteller:
Genre: Drama
Erscheinungsdatum: 1974   FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
Länge: 89
Zusammenfassung: Wenn man -- wie es häufig getan wird -- Rainer Werner Fassbinders innerhalb von nur 13 Jahren entstandenes Filmwerk in einzelne Phasen einteilt, dann kommt dem 1973 entstandenen Liebesdrama "Angst essen Seele auf" eine Schlüsselposition zu. Es steht im Zentrum seiner unter dem Einfluss von Douglas Sirks Filmen entstandenen frühen Melodramen. Zugleich beschwört es Erinnerungen an das ein paar Jahre zuvor entstandene Gruppenporträt "Katzelmacher" herauf und verweist auf die späteren "Frauenfilme" mit ihren starken Heldinnen. Wie in einem Prisma bündeln sich hier Fassbinders Vorlieben und Ideen, die von ihm aufgeworfenen Fragen und die immer wiederkehrenden Motive seiner Filme.
Die etwa 60-jährige Putzfrau Emmi (Brigitte Mira) flüchtet sich vor dem Regen in eine Kneipe, in der vor allem Gastarbeiter verkehren. Dort lernt sie den aus Marokko stammenden Automechaniker Ali (El Hedi Ben Salem) kennen und tanzt mit ihm. Aus der zufälligen Begegnung entwickelt sich eine Beziehung, die ihre ganze Umwelt gegen Emmi und Ali aufbringt. Als Emmi den fast halb so alten Marokkaner heiratet, wenden sich zunächst sogar ihre drei Kinder von ihr ab. Doch selbst nachdem sich deren Verhalten aus Berechnung geändert hat, gibt es kaum Hoffnung für das ungleiche Paar.
Die Geschichte von Emmi und Ali ist nicht neu in Fassbinders Werk. Schon in "Der amerikanische Soldat" hat das Zimmermädchen Margarethe in einem langen Monolog die Geschichte der beiden erzählt. Nur endet sie da tödlich, während in "Angst essen Seele auf" zum Schluss eine glücklichere Zukunft möglich erscheint. Diese Veränderung deutet einen Wandel in Fassbinders Haltung an. Er betrachtet zwar auch hier die deutsche Wirklichkeit mit unverminderter Schärfe. Die Kleinbürger, die Emmi und Ali schneiden, die über sie herziehen und ihnen das gemeinsame Leben nahezu unmöglich machen, sind Gefangene ihrer Vorurteile und ihres Hasses; und in dem Verhalten von Emmis Kindern offenbart sich erneut, dass die Liebe bei Fassbinder nicht zu trennen ist von Ausbeutung. Doch seine Sicht der Dinge erhält hier ein utopisches Moment. Er zeigt die Welt, wie sie sich ihm präsentiert, und deutet zugleich an, dass der einzelne die Kraft haben kann, sie zu verändern.
"Angst essen Seele auf" ist aber nicht nur ein politisches Melodrama, das stark an Douglas Sirks "Was der Himmel erlaubt" erinnert und dessen Konstellation er aus dem Amerika der 1950er-Jahre ins Deutschland der frühen Siebziger überträgt, er ist auch ein grandioser Schauspielerfilm. Brigitte Mira und El Hedi Ben Salem zeichnen zwei äußerst differenzierte Porträts von Menschen, die sich ihrer Umwelt widersetzen und dabei ihrem eigenen Mut nicht so recht trauen. Sie loten die tief in Emmi und Ali sitzende Verunsicherung in ihnen genauso aus wie die Gefühle der beiden füreinander. Wie sie um Veränderungen in der Gesellschaft kämpfen und dabei immer auch mit sich selbst ringen müssen, raubt einem in einigen Momenten geradezu den Atem. "--Sascha Westphal"